МУЗА ЩОСУБОТИ!

Бажаєте бути завжди в курсі нових публікацій на сайті? Підпишіться на розсилку – і Муза відвідуватиме вас щотижня.

ПІДПИСАТИСЯ

Карти на стіл. Про що нам розповідають гравці Поля Сезанна

21.12.2018

П‘ять картин Поля Сезанна, що присвячені гравцям у карти, цікаво було би розглядати у  хронологічному порядку. Та от невдача.

Гравці в карти (135,3 x 181,9 см), Поль Сезанн, 1890–1892, Barnes Foundation, Філадельфія
Гравці в карти (65,4 x 81,9 см), Поль Сезанн, 1890–1892, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк
Гравці в карти (47,5 x 57 см), Поль Сезанн, 1890–1895, Musée Orsay, Париж
Гравці в карти (60 х 73 см), Поль Сезанн, 1892-1896, The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery, Лондон

Навіть за допомогою рентгена не вдалося встановити точні дати написання, а лише визначити, що полотна менших розмірів художник опрацьовував ретельніше.

Гравці в карти (97 х 130 см), Поль Сезанн, 1892-1896, приватна колекція

Втім, спершу нам доведеться згадати про братів Ленен. Саме їхня жанрова картина «Гравці в карти» (1635) з музею Екс-ан-Прованса надихнула Сезанна на створення власної серії.

Гравці в карти, брати Ленен (Матьє Ленен), 1635, Musée Granet, Екс-ан-Прованс

У підходах художників двох епох є істотна різниця. За часів братів Ленен карти зазвичай зображували в негативному контексті, адже гру на гроші засуджувала церква. До того ж на полотнах старих майстрів серед учасників гри часто з’являлися шулери й панувала атмосфера безладу й розпусти.

Герої Сезанна грають «чесно», на столах навіть не видно грошей.

На ролі моделей художник, що жив на півдні Франції, вибирав селян, до котрих, як він зізнавався, відчував велику повагу. Їхній розмірений і простий уклад життя він намагався відобразити й на своїх «спокійних» полотнах.

Гравці в карти (фрагмент), Поль Сезанн, 1890–1892, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк

Цікаво, а яка саме це гра? Є припущення, що йдеться про брелан, одного з прабатьків покера.

Та повернімося до серії, написаної у 1890–1896 роках. На першому в цій статті полотні (135,3 x 181,9 см) з Фонду Барнса три гравці і двоє спостерігачів. З другого (65,4 х 81,9 см) дівчина на задньому плані зникає. У Метрополітен-музеї припускають, що саме ця картина була першою в серії, а другою та, що зберігається у Фонді Барнса.

На трьох роботах, що залишилися, – з музею Орсе (47,5 x 57 см), Галереї Куртольда (60 x 73 см) і з приватної колекції шейха Катару (97 x 130 см) – протистояння двох гравців.

Гравці в карти (фрагмент), Поль Сезанн, 1892-1896, The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery, Лондон

Зверніть увагу на пляшку на задньому плані в центрі трьох картин з двома персонажами. Вона немов відокремлює хлопця у м’якому капелюсі праворуч від дорослого чоловіка з люлькою у капелюсі жорсткої форми зліва.

Мистецтвознавці вважають, що таким чином Сезанн, чиї роботи не продавалися, а часто їх навіть не брали до участі в Салонах, прагнув відтворити конфліктні відносини зі своїм авторитарним батьком, від якого він матеріально залежав.

Цей перехід від жанрової сцени, натхненої полотном братів Ленен, до створення картин, де голосно звучить тема з особистого життя художника, здається мені неймовірно цікавим.

Гравці в карти (фрагмент), Поль Сезанн, 1890–1892, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк
Гравці в карти (фрагмент), Поль Сезанн, 1890–1895, Musée Orsay, Париж

Вам подобається стаття? Будь ласка, поширте її у соціальних мережах або станьте другом Музи на Фейсбуці та/чи в Інстаграмі. Amuse A Muse – некомерційний арт-проект, який було створено для популяризації знань з мистецтва та культури. Він зможе вирости лише за вашої допомоги.

Наталя Гузенко, авторка проекту

Розглядаючи полотна серії, помічаєш, наскільки Сезанн, не зрозумілий сучасниками, випередив свій час. Живописець змішав абстрактні і реалістичні елементи, незвичним чином використовував плями кольору для створення об’єму… А як багато в його роботах геометрії!

«Батьком нас усіх» назвав художника Пікассо. Принцип «тлумачте природу за допомогою циліндра, сфери, конуса» Сезанна чудово помітний у кубізмі. Тому-то сьогодні так цікаво вивчати творчість французького художника, без впливу якого, можливо, мистецтво XX століття було б зовсім іншим.

Наталья Гузенко

Засновниця проєкту Amuse A Muse

Цей сайт використовує файли кукіз.

Більше інформації