П‘ять картин Поля Сезанна, що присвячені гравцям у карти, цікаво було би розглядати у хронологічному порядку. Та от невдача.
Бажаєте бути завжди в курсі нових публікацій на сайті? Підпишіться на розсилку – і Муза відвідуватиме вас щотижня.
П‘ять картин Поля Сезанна, що присвячені гравцям у карти, цікаво було би розглядати у хронологічному порядку. Та от невдача.
Навіть за допомогою рентгена не вдалося встановити точні дати написання, а лише визначити, що полотна менших розмірів художник опрацьовував ретельніше.
Втім, спершу нам доведеться згадати про братів Ленен. Саме їхня жанрова картина «Гравці в карти» (1635) з музею Екс-ан-Прованса надихнула Сезанна на створення власної серії.
У підходах художників двох епох є істотна різниця. За часів братів Ленен карти зазвичай зображували в негативному контексті, адже гру на гроші засуджувала церква. До того ж на полотнах старих майстрів серед учасників гри часто з’являлися шулери й панувала атмосфера безладу й розпусти.
На ролі моделей художник, що жив на півдні Франції, вибирав селян, до котрих, як він зізнавався, відчував велику повагу. Їхній розмірений і простий уклад життя він намагався відобразити й на своїх «спокійних» полотнах.
Цікаво, а яка саме це гра? Є припущення, що йдеться про брелан, одного з прабатьків покера.
Читайте також: Про Огюста мовте слово. Жан Ренуар згадує про свого батька
Та повернімося до серії, написаної у 1890–1896 роках. На першому в цій статті полотні (135,3 x 181,9 см) з Фонду Барнса три гравці і двоє спостерігачів. З другого (65,4 х 81,9 см) дівчина на задньому плані зникає. У Метрополітен-музеї припускають, що саме ця картина була першою в серії, а другою та, що зберігається у Фонді Барнса.
На трьох роботах, що залишилися, – з музею Орсе (47,5 x 57 см), Галереї Куртольда (60 x 73 см) і з приватної колекції шейха Катару (97 x 130 см) – протистояння двох гравців.
Зверніть увагу на пляшку на задньому плані в центрі трьох картин з двома персонажами. Вона немов відокремлює хлопця у м’якому капелюсі праворуч від дорослого чоловіка з люлькою у капелюсі жорсткої форми зліва.
Цей перехід від жанрової сцени, натхненої полотном братів Ленен, до створення картин, де голосно звучить тема з особистого життя художника, здається мені неймовірно цікавим.
Вам подобається стаття? Будь ласка, поширте її у соціальних мережах або станьте другом Музи на Фейсбуці та/чи в Інстаграмі. Amuse A Muse – некомерційний арт-проект, який було створено для популяризації знань з мистецтва та культури. Він зможе вирости лише за вашої допомоги.
Наталя Гузенко, авторка проекту
Розглядаючи полотна серії, помічаєш, наскільки Сезанн, не зрозумілий сучасниками, випередив свій час. Живописець змішав абстрактні і реалістичні елементи, незвичним чином використовував плями кольору для створення об’єму… А як багато в його роботах геометрії!
«Батьком нас усіх» назвав художника Пікассо. Принцип «тлумачте природу за допомогою циліндра, сфери, конуса» Сезанна чудово помітний у кубізмі. Тому-то сьогодні так цікаво вивчати творчість французького художника, без впливу якого, можливо, мистецтво XX століття було б зовсім іншим.
Цей сайт використовує файли кукіз.
Більше інформації
