Писані красені. Все про любов до віял у Поля Гогена, Едгара Дега, П’єра Боннара та інших митців епохи

Чому деякі зі своїх робіт відомі митці написали у вигляді віяла? Відповідь на це запитання прийшла зі Сходу.

Гравюра, Кітагава Утамаго
Гравюра, Кітагава Утамаго

1868 року на японський престол сходить імператор Муцухіто і проголошує відмову від двохсотлітньої політики ізоляції Країни сонця, що сходить.

Під час періоду Мейдзі (1868-1912) Японія бере активну участь у Всесвітніх виставках, де також представляє твори свого мистецтва.

Мандрівники в Еносімі, Утагава Хіросіге II (люди) та Утагава Кунісада (пейзаж), 1861

Світ вражений японської естетикою! 1872 року в серії своїх статей французький арт-критик Філіп Берті дає визначення захопленню всім японським, що охопило Європу та Америку, – японізм.

Образ екзотичної, витонченої, одягненої в яскраве вбрання гейші вражає художників.

Японка (Камілла Моне в японському костюмі), Клод Моне, 1876, Museum of Fine Arts, Бостон
Сине кімоно, Вільям Чейз, близько 1888, Parrish Art Museum, Нью-Йорк
Марі Ренар, Поль Елльо, близько 1886, Musée des Beaux Arts, Руан
Молода дівчина, або Біле кімоно, Георг Хендрік Брейтнер, 1894, Rijksmuseum, Амстердам

Митці починають писати своїх моделей в кімоно, зображують їх на тлі або з японськими аксесуарами: ширмами, керамічними виробами, парасольками та віялами. Останні вважалися особливо вишуканими речами.

Збір винограду, гуаш на шовку, Каміль Піссарро, близько 1880, приватна колекція
Молодий бретонський пастух, гуаш та свинцевий олівець на шовку, Поль Гоген, 1888, приватна колекція

Однак у європейців розписане віяло перетворюється на предмет декору: в розкритому вигляді його вішають на стіну як картину.

Вам подобається стаття? Будь ласка, поширте її у соціальних мережах або станьте другом Музи на Фейсбуці та/чи в Інстаграмі. Amuse A Muse – некомерційний арт-проект, який було створено для популяризації знань з мистецтва та культури. Він зможе вирости лише за вашої допомоги.

Наталя Гузенко, авторка проекту

Ербле. Захід сонця, масло на шовку, Поль Сіньяк, 1890, приватна колекція
Пташки, що сидять на гільці в світлі місяця, туш і серебро на холсті, Анрі Герар, дата невідома, Galerie Berès, Париж
Танцівниці, гуаш на шовку, Едгар Дега, близько 1879, приватна колекція

Куратори виставки «Імпресіонізм / Японізм» в Музеї імпресіонізму в Живерні стверджують, що такі делікатні та водночас сміливі для свого часу роботи вважалися прекрасним подарунком для дам: художники дарували їх своїм матерям, дружинам і коханкам.

Будьте закохані – і ви будете щасливими, акварель, фюзен та гуаш на папері, Поль Гоген, 1894, приватна колекція

Читайте також: Японець у Парижі. Дивовижний світ Фудзіти на виставці у Музеї Майоля

Головна світлина: Жінки та квіти, олівець, акварель, коричнева туш на велені, П’єр Боннар, близько 1891, Van Gogh Museum, Амстердам

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com