26.03 Очень приятно! Луи-Леопольд Буальи знакомит с жизнью парижан XIX века
Луи-Леопольд Буальи (1761–1848) – художник, о котором даже во Франции в наши дни вспоминают редко. А жаль! Ведь благодаря ему мы можем немало узнать о жизни парижан во времена турбулентных перемен конца XVIII и первой половины XIX столетий: Революции, Директории, империи Наполеона и Реставрации. О Наполеоне мы еще поговорим. Ведь в этом году французы отмечают 200 лет со дня его смерти. А раз уж вспомнили об императоре, есть повод рассказать и о художнике той эпохи.
Живописцем Буальи (к слову, правильнее было бы писать «Буайи», но такое написание не закрепилось в русскоязычных источниках) стал до Французской революции. Следуя традициям времени и, предположительно, вдохновляясь творчеством Жан-Батиста Греза и Жана-Оноре Фрагонара, Луи-Леопольд писал картины сентиментального и даже либертарианского содержания: вот две молодые девушки целуются, а вот две дамы, обнажив кто бедро, а кто грудь, сравнивают размеры ножек.
В суровые революционные времена за подобные фривольности Буальи чуть не поплатился головой: его обвинили в оскорблении общественной морали. К счастью, живописец смог выкрутиться, заявив, что угрожающие нравственности граждан названия его работам давал не он сам, а кто-то другой.
Новая эпоха вывела на сцену новых героев. И Буальи ими искренне заинтересовался. Сьюзан Сейгфрид, автор книги «Искусство Луи-Леопольда Буальи: современная жизнь наполеоновской Франции», считает, что художник «рассматривал революцию не как политическое событие, а как силу, изменившую общественные отношения и поведение людей».
Буальи – непосредственный свидетель эволюции обычаев своего времени, на которое он смотрел нежно и с улыбкой», – Анни де Вамбреши, куратор ретроспективы Буальи в Художественном музее Лилля в 2016 году.
Реабилитированный и даже принятый в ряды Республиканского общества искусств Буальи видит в переменах возможности, которых у него не было ранее. Одна из них – участие в Художественном салоне. Представленные живописцем работы привлекают внимание множества посетителей. Буальи больше не изображает милых девушек, томящихся в домашних интерьерах.
Теперь в центре его внимания – столичная толпа. Художник, большой поклонник столь внимательной к деталям голландской живописи XVII века, свои новые полотна пишет с такой же тщательностью, как ранее писал наряды или натюрморты.
Первое признание к Буальи приходит благодаря картине «Собрание художников в мастерской Изабе», выставленной на Художественном салоне в 1798 году. Он настолько точно передал черты тридцати одного представителя искусства, что зрители с удовольствием проводили время за узнаванием персонажей, среди которых был и сам живописец (стоит шестой справа).
Еще одна работа, заслуживающая особого внимания, – «Публика рассматривает “Коронацию Наполеона” кисти Давида в Лувре».
Это картина в картине. Буальи таким образом выказывает дань уважения Давиду, но в то же время занимается саморекламой. Однако он не только соединяет имя Давида, известнейшего автора полотен в историческом жанре, и свое, но в некотором роде затмевает его», – Франческа Витлум-Купер, куратор выставки «Буальи. Сцены парижской жизни» в Национальной галерее в Лондоне в 2019 году.
Буальи, собрав толпу перед знаменитой картиной, главным героем делает не “Коронацию”, а зрителей, прописывая их во всех деталях. К слову, в толпе есть и сам художник. Найдете его? Он в очках крайний справа.
Жанровая живопись, как вы уже знаете, не была престижной в то время, но Буальи всячески старался разрушить этот стереотип. Разглядывая его полотна, на которых изображалась жизнь парижан, каждый словно бы мог узнать себя или своего знакомого.
Буальи пишет картины для общества, которое любит на себя смотреть», – Франческа Витлум-Купер, куратор выставки «Буальи. Сцены парижской жизни» в Национальной галерее в Лондоне в 2019 году.
Живописец, утверждает Паскаль Зюбер, соавтор книги «Буальи. Художник парижского общества: от Людовика XVI до Луи-Филиппа», поддерживал тесные связи с миром театра и музыки. Не потому ли в работах Буальи присутствует некая мизансцена? Мы можем бесконечно рассматривать на его полотнах наряды, быт, нравы и развлечения французов того времени.
Очевидно, что Буальи не всегда удавалось продать свои масштабные композиции, поскольку они остались в его личной коллекции», – Этьен Бретон, соавтор книги «Буальи. Художник парижского общества: от Людовика XVI до Луи-Филиппа».
На жизнь художник зарабатывал написанием портретов представителей средней буржуазии. Интересно, замечает Паскаль Зюбер, что на Художественном салоне 1800 года Буальи представил две работы, которые обозначил как «портреты, созданные за два часа». Буальи предложил очень четкую их формулу: написанные маслом, практически всегда в размере 21 см х 16 см, неизменно в одинаковых рамах.
Буальи произвел революцию в портретной технике, изобретя своего рода “фотокабину” в живописи, но при этом сумев передать психологию каждого персонажа», – Анни де Вамбреши, куратор ретроспективы Буальи в Художественном музее Лилля в 2016 году.
Это умение работать быстро прославило художника за пределами Франции. Нередко иностранные гости Парижа одним из пунктов своего пребывания называли заказ портрета у Буальи. За свою 60-летнюю жизнь в Париже живописец написал по разным подсчетам от 4000 до 5000 малых портретов, которые сегодня хранятся в государственных и частных коллекциях по всему миру.
Буальи не только писал тромплеи, но и первым дал картине-обманке это название.
В XVIII веке термина “тромплей” не существовало. Это слово использовали исключительно в мастерских декора, да и то в устной форме. Буальи впервые указал его в каталоге Художественного салона. Затем, благодаря тому, что термин подхватили и использовали критики, он появился во французском тезаурусе. И наконец, в 1835 году был принят Академией», – Паскаль Зюбер, соавтор книги «Буальи. Художник парижского общества: от Людовика XVI до Луи-Филиппа».
Когда Буальи представил «Тромплей» в 1800 году, не все критики отнеслись к работе с одобрением, поскольку обманка считалась жанром, недостойным Академии. Зато публика восприняла картину с энтузиазмом. Перед ней собиралось столько народа (некоторые пытались дотронуться до холста), что организаторы были вынуждены установить ограждение, а через две недели и вовсе убрать полотно.
Это умение играть с публикой восхищает: вот Буальи гримасничает, вот изображает распятие, а рядом «приклеивает» свою визитную карточку, вот пишет гризайлью работы, которые все принимают за гравюры.
«Обманывая» зрителя, художник вызывает к своим произведениям неподдельные чувства и… улыбку. Так что в нашем случае зритель, без сомнения, обманываться рад.
Узнайте больше о творчестве Луи-Леопольда Буальи на английском и на французском языках.
