Читайте также: Знойная женщина. Восточные эротические фантазии западных художников XIX века

Пожалуй, и мы начнем серию статей, посвященных любовным письмам в живописи, с картины Яна Вермеера.

Улыбающаяся служанка передает хозяйке, вопросительно поднявшей голову, маленький конверт. Все просто? Вот уж нет! Прочитать «Любовное письмо» Вермеера можно, лишь разобравшись в тайных смыслах его работы. Постойте-ка, а действительно ли художник хотел их нам донести?

Нас, зрителей, Вермеер расположил в темной комнате словно бы подглядывающими за происходящим. Прием этот, к слову, использовали и другие голландские мастера. Присмотримся же повнимательнее.

На коленях хозяйки дома – цистра, струнный щипковый инструмент, похожий на лютню, но издающий более громкие и «радостные» звуки (ее иногда сравнивают с банджо). Цистра – нередкая гостья на полотнах Вермеера. Во времена художника музыка и ее атрибуты – инструменты и ноты (вот они справа в нашей темной комнате) – метафоры гармоничных романтических отношений. К тому же лютня и цистра символизировали плотскую любовь.

Вермеер, как и другие живописцы его эпохи, использовал прием «картины в картине»: маленькое полотно дополняет смысл главного неким символическим или «морализаторским» комментарием. Попробуем разобраться, о чем нам могут рассказать два пейзажа на стене «Любовного письма».

Итак, на первом мы видим странника, что можно интерпретировать как то, что возлюбленный героини пребывает в разлуке с ней. Существуют также мнения, что на полотне изображен посланник с письмом от возлюбленного или же это просто идиллический пейзаж, который часто был «соучастником» галантных любовных сцен в живописи того времени.

Читайте также: Галантный век. Чем вас очарует «Праздник в Сен-Клу» Жана-Оноре Фрагонара

Корабль в открытом море на втором полотне – традиционная для той эпохи метафора, означающая, что возлюбленный (корабль) еще не рядом с возлюбленной (не в безопасной гавани). Море символизирует любовь. То, какое оно, – спокойное или волнующееся – говорит о природе отношений между влюбленными. И хотя погода ясная, мы видим, что на небе собираются серые облака.

Тот факт, что странник и корабль расположены над главной героиней, может означать их сильную связь и стремление возлюбленного к встрече. Или даже двух разных мужчин, «на земле и на море», претендующих на сердце героини.

Однако у Вермеера не все так однозначно. И потому спор о смысле его работ не утихает до сих пор.

Вместо того чтобы с помощью всевозможных символов рассказать нам некую историю о двух возлюбленных, Вермеер останавливает всякое действие. Служанка и хозяйка обмениваются взглядами, но что именно они означают? И почему письмо, которое в подобного типа сценах изображают в открытом виде, у Вермеера остается запечатанным?

Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта

И действительно ли мы можем интерпретировать две картины на стене как очевидные романтические символы? Возможно, Вермеер «повесил» их для того, чтобы они «снизили градус» символизма друг друга.

Лоренс Говинг, автор книги «Вермеер», убежден, что эти «картины в картине» живописца – «чистый визуальный феномен, плоские цветные поверхности». Андре Шастель, автор книги «Картина в картине», добавляет, что «речь идет не просто о цвете и тональности, они показывают нам, как Вермеер задумывал свои работы, структуру его полотен и план их написания».

Существуют гипотезы, что дорогие украшения героини означают, что она замужем, а желтый, цвет измены, заставляет усомниться в ее супружеской верности. Домашние туфли намекают на эротизм, а метла – на то, что семейный очаг предан забвению. Однако мнения по этому поводу разделились.

Гениальность Вермеера в том, что, несмотря на кажущуюся очевидность, на многое в его полотнах можно посмотреть совсем иначе. Нам непременно нужно знать о традиционном прочтении символов его эпохи, но с той лишь целью, чтобы оценить, насколько художник был оригинален. Или, возможно, хорошо знал человеческую натуру? В конце концов, людей всегда привлекают вопросы без однозначных ответов, так же, как их будоражит неопределенность до того, как любовное письмо распечатано.

Читайте также: До Вермеера: Сабина фон Спранг о прародителях жанровой живописи

Посетите онлайн-выставку (на английском), посвященную «Любовному письму» Яна Вермеера на Google Arts & Culture.