Обо всем по порядку. Считается, что предшественниками транзи были миниатюры из средневековых рукописей. Одна из самых популярных тем — миниатюры к французской повести «Трое мертвых и трое живых» Николя де Марживаля.

Вкратце история такова: трое молодых и богатых шевалье встречают троих мертвецов, которые сообщают юношам о том, что вскоре и они будут представлять собой столь же нелицеприятное зрелище.

Одна из самых значимых работ на эту тему — фреска «Триумф смерти», написанная Буонамико Буффальмакко в 1330-х годах на кладбище Кампо-Санто в Пизе. Посмотрите на левую часть фрески: во время охоты компания благородных дам и кавалеров встречает на своем пути три гроба с мертвецами.

Справа же вы увидите так называемый «сад любви», в котором молодые люди предаются приятному времяпрепровождению.

Читайте также: Краткая история цветов в искусстве. Средневековье

Слева от них художник впервые в западноевропейском искусстве (!) создал образ старухи-смерти с косой. Напоминание о бренности земного существования должно было заставить смотрящего, особенно если он или она полагали, что их положение в обществе делает их неуязвимыми, отказаться от своих иллюзий.

Персонажи знаменитых плясок смерти (первая фреска с плясками появилась около 1410 года на парижском кладбище Невинных) часто напоминают «четки», в которых скелеты чередуются с живыми представителями разных возрастов и слоев общества: от купцов и королей до священников и даже Папы римского.

Начиная с 1000 года популярным видом надгробной скульптуры становится эффигия — изваяние, изображающее усопшего в лежащем виде на крышке саркофага.

До XIV века эффигии выглядели примерно так: руки сложены в молитве или расположены на животе, глаза закрыты, лицо, лишенное индивидуальных черт, выглядит умиротворенным, словно душа умершего попала в рай.

Читайте также: Парис или добрый пастырь? Как ранние христиане заимствовали языческие римские изображения

Сесиль Бюльте, автор курса «Тело в искусстве Средневековья» в Школе Лувра, объясняет стремление к подобному реализму тем, что, во-первых, в конце эпохи Средневековья для христиан становится важна личная ответственность за спасение души, а во-вторых, тогда же начинают использовать посмертные маски.

Выражения лиц на некоторых эффигиях перестают быть стандартно блаженными и теперь отражают настоящие человеческие эмоции, среди которых страдание, тревога и тоска.

Сегодня от величественного надгробия, включающего сцены из жизни Христа, и традиционной эффигии, разрушенных во времена Французской революции, осталось лишь транзи и надпись рядом с ним.

Прочтем ее: «Мы предстаем здесь перед молодыми и юными, чтобы они осознали, в какой прах они превратятся. Никто не станет исключением, независимо от возраста, пола и статуса. Что же ты, несчастный, возгордился? Ты прах и станешь прахом, как и мы, превратившись в зловонную массу и корм для червей».

Эти строки вновь напоминают нам о том, что тело тленно и, в отличие от бессмертной души, рано или поздно ему суждено исчезнуть. Черви, змеи и жабы, ползущие по мертвецам с вывалившимися глазами или внутренностями, — скульпторы умели произвести нужный эффект.

Появление транзи в XV веке и его особая популярность в XVI столетии не исключали традиционных эффигий. В усыпальницах первые обычно располагали внизу, а вторые сверху надгробия. Эффигии изображали человека при жизни, а транзи — в его, скажем так, переходный период.

Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта

Вернемся же к Екатерине Медичи. Как видите, заказывая свое транзи, королева Франции не была оригинальна, а лишь следовала моде. Впрочем, реалистичность скульптуры Джироламо делла Роббиа (сегодня она хранится в Лувре), вероятно, пришлась ей не по вкусу.

Транзи, над которым флорентиец начал работать в 1565-м, так и осталось незавершенным. Искусствоведы допускают, что причиной послужила смерть скульптора в том же году.

Однако Екатерина Медичи заказала новую скульптуру у французского мастера Жермена Пилона (ее можно увидеть в аббатстве Сен-Дени). На ней от увядшего тела нет и следа: королева скорее напоминает прекрасную спящую Венеру.

Что ж, Екатерина оказалась прозорливой. Каким бы ни был переход в мир иной, перед теми, кто здесь, не лучше ли предстать красавицей?

Читайте также: Старше всех. Поговорим об обнаженных телах пожилых людей в искусстве XIX века