В большом городе. Об искусстве стрит-фотографии Хелен Левитт

Выставка, посвященная Хелен Левитт, — одна из главных на «Встречах в Арле», ежегодном фотофестивале в Арле. Левитт — пионер стрит-фотографии. Вдохновившись примером французского коллеги Анри Картье-Брессона, в 1930-х годах она начинает снимать городских жителей. Ее съемочная площадка — непрестижные Гарлем и Бронкс.

В отличие от других фотографов, стремившихся показать социальную несправедливость времен Великой депрессии и жестокость мегаполисов, хладнокровно использующих людей, Левитт фокусировалась на сценах из обычной жизни.

Нью-Йорк, 1940 Helen Levitt / © Film Documents LLC / Courtesy Thomas Zander Gallery, Cologne
Нью-Йорк, 1945 Helen Levitt / © Film Documents LLC / Courtesy Thomas Zander Gallery, Cologne

Ее герои, словно актеры немого кино, которым так увлекалась фотограф, говорят с нами на выразительном языке тела и жестов. К тому же Хелен, поклонница сюрреализма, стремилась поймать интересный ракурс и кадрировала свои работы таким образом, что меняла изначальную композицию, заставляя нас поверить в «случайность» снимка.

Портрет Хелен Левитт, около 1940

«Левитт превращает улицу в сцену для взрослых и детей. […] Ее герои —хозяева города», — Вальтер Мозер, куратор выставки

Именно поэтому, настаивает куратор, снимки Левитт нельзя назвать «поэтическими» и «интуитивными», как было принято считать ранее. В них отражены как ее собственные находки, так и художественные веяния времени.

Нью-Йорк, 1940 Helen Levitt / © Film Documents LLC / Courtesy Thomas Zander Gallery, Cologne
Нью-Йорк, 1940 Helen Levitt / © Film Documents LLC / Courtesy Thomas Zander Gallery, Cologne

Воодушевившись работами с граффити Брассая (сюрреалисты считали граффити примитивным искусством, выражающим человеческое бессознательное), Хелен создает свои фото. Особенно интересно выглядят ее снимки с детьми на фоне нарисованных мелом рисунков.

Нью-Йорк, 1940 ©Helen Levitt/Courtesy Laurence Miller Gallery
Нью-Йорк, 1940 ©Helen Levitt/Courtesy Laurence Miller Gallery

Детские игры были одной из главных тем ее творчества. В то время как коммерческие фотографы идеализировали детей, Хелен показывала их дикую и даже агрессивную сторону.

«Дети на снимках Левитт полностью отдаются процессу создания и разрушения, играя с тем, что удалось найти на улице», — Вальтер Мозер, куратор выставки

Helen Levitt/Courtesy of Galerie Thomas Zander, Cologne
Helen Levitt/Film Documents LLC, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne

В конце 1930-х годов, после запрета фотографировать метро, Хелен делает серию снимков скрытой камерой в нью-йоркской подземке. Спустя 40 лет она повторяет свой опыт, на этот раз работая в открытую.

Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта

Нью-Йорк, 1980 ©Helen Levitt/Courtesy Laurence Miller Gallery
Нью-Йорк, 1988 ©Helen Levitt/Courtesy Laurence Miller Gallery

В 1948 году Левитт начинает снимать документальные фильмы. Через десять лет она вновь возвращается в фотографию и одной из первых в среде профессионалов переходит на цветную пленку.

Цвет позволил Хелен добавить снимкам новые смыслы и по-другому взглянуть на композицию. К сожалению, большинство ее ранних цветных фотографий были украдены, но мы можем наслаждаться работами, созданными в 1970-е годы.

Нью-Йорк, 1973 Helen Levitt/Dye-Transfer-Print Cologne, Thomas Zander Gallery (Marvin Hoshino) © Film Documents LLC

Творческое наследие Левитт охватывает 60 лет. «У меня никогда не было плана. Я выходила на улицу и снимала то, что видели мои глаза. Я фотографировала, чтобы другие тоже смогли это увидеть», — говорила Хелен. Спустя десять лет после ее смерти мы продолжаем смотреть и восхищаться.

Наталя Гузенко / Наталья Гузенко
natalya@amuse-a-muse.com