Читайте также первую часть статьи «До Вермеера: Сабина фон Спранг о прародителях жанровой живописи».

Родившийся около 1450 года в семье уважаемого художника и женатый на богатой наследнице, Босх вел безбедную жизнь. Кроме того, художник, как ранее его отец и дед, был членом братства Богоматери. Как вы понимаете, все это не имеет ничего общего с образом безумца и сектанта, который попытались создать мастеру некоторые искусствоведы.

И тем не менее нет сомнения, что необычные композиции в работах Босха имели большое значение для развития жанровой живописи.

Среди разнообразных источников вдохновения художника особое место занимали немецкие гравюры: Босх часто использовал их сюжеты, пусть и не с развлекательной целью.

Так, работа Босха «Паломник» («Блудный сын», «Странник», «Бродяга») неразрывно связана с гравюрой Мастера E. S. (ее мы видели в первой части).

Даже птица в клетке означает не что иное, как совокупление.

«Паломник» – не отдельная картина, как нам представлялось долгое время. Эта работа располагалась на внешнем ставне триптиха, поэтому она выполнена гризайлью.

Здесь присутствуют знакомые нам «гравюрные» персонажи: шут в «Корабле дураков» и пара, обнимающаяся в палатке в «Аллегории чревоугодия и любострастия», написанная в уже известной нам традиции изображения публичных домов.

В «Смерти скупца» мы видим, что умирающий предпочитает золото, а не спасение, на которое ему указывает ангел.

Кстати, стоит заметить, что свое название «Корабль дураков» получил лишь в XIX веке из-за одноименной поэмы Себастьяна Брандта, написанной в конце XV века.

Все вышеуказанные работы являются частью заалтарной картины, посвященной смертным грехам.

Подобный взгляд на жизнь, популярный в Средние века и во времена Ренессанса, означал также, что дорога идущего полна опасностей и соблазнов. Отсюда и бордель как метафора на картинах у Босха.

Обратите внимание на то, что у путника перевязана голень. Без сомнения, его укусила следующая за ним собака. У Босха собака, заклятый враг путешественников, означает насмешку – из-за плохой репутации паломников.

Присутствие совы, символа глупости и слепоты в христианстве, означает, что торговец в конце концов сделает неверный выбор.

Вам нравится статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью.

Наталья Гузенко, автор проекта

Христианский образ человека на распутье повторяется у Босха и в работе на внешних створках триптиха «Воз с сеном», написанном десять лет спустя.

Левая и правая части триптиха изображают первородный грех и ад, в то время как средняя – смертные грехи в виде иллюстрации голландской поговорки «Мир – это стог сена: каждый хватает, сколько может».

Паломник на внешних створках проходит мимо сцены ограбления, которого, как он полагает, ему удалось избежать, и веселящихся, танцующих крестьян – еще одного сюжета, «одолженного» Босхом у немецких гравюр. И тем не менее кости на переднем плане и виселица на заднем напоминают, что смерть совсем рядом.

Это же можно сказать и о работе мастерской Босха «Семь смертных грехов и четыре последние вещи». Бурлескные сцены в ней показывают неприглядное поведение современников художника.

Пока этой особенности не найдено объяснения. Возможно, таким образом создавалось ощущение разницы во времени, позволявшее получить сатирический эффект, или, наоборот, подчеркивался универсальный характер подобного поведения.

Эта тенденция появляется во многих жанровых картинах XVI века, и похоже, что Босх положил ей начало.

Читайте также: Голая правда. Что хотел сказать о клубнике Иероним Босх?

Работы Иеронима Босха имели огромное влияние на творчество Питера Брейгеля Старшего. Однако до того как узнать больше о Брейгеле, в следующей части мы поговорим еще о двух родоначальниках жанровой живописи – Лукасе ван Лейдене и Квентине Массейсе.

Читайте также Ева из Отена. Чем же она хороша?