Бажаєте бути завжди в курсі нових публікацій на сайті? Підпишіться на розсилку – і Муза відвідуватиме вас щотижня.
В1946 году писатель и поэт Франсис Понж написал о своем друге Жане Фотрие: «По сравнению с мужественными, «львиными» работами Пикассо картины Фотрие представляют женственную, «кошачью» сторону живописи».
Мужской и женский стиль в творчестве? Насколько уместно такое противопоставление? Ретроспектива художника в парижском Музее современного искусства под названием «Материя и свет» – отличный повод сделать собственные выводы.
На протяжении веков темы, которые разрешалось затрагивать мужчинам, не были позволительны женщинам-художницам. Дамам достались менее значимые жанры: натюрморт, пейзаж и непарадный портрет. Фразу «писать как мужчина» стоило воспринимать как комплимент.
Быть может, Франсис Понж увидел «женственность» в ранних работах Фотрие, в которых тот отказывался приукрашать изображаемых персонажей?
Есть ли что-то «кошачье» в картинах «черного» периода Фотрие (1926–1927), вдохновленного тирольскими горными ледниками? Стиль и выбор сюжетов подсказывают, что художник вел диалог с живописью XVIII века, в частности, с натюрмортами Жан-Симеона Шардена.
В это же время Фотрие создал свою первую серию – «Обнаженные в черном цвете» – с едва заметным эротизмом.
Считаете ли вы, что «женственностью» отличаются работы «серого» периода художника? Палитра Фотрие становится более светлой, а в пейзажах появляется геометричность: деревья словно уходят на второй план, и просветы между ними выписаны яркими красками.
Во время мирового кризиса, начавшегося в 1929 году в США, Фотрие не мог заработать на жизнь продажей картин. Он стал лыжным инструктором в Савойских Альпах и почти ничего не писал в течение семи лет.
Графические полотна, в которых линия, почти арабески, проявляла сюжет, художник выполнял на бумаге, наложенной на холст. Объекты и персонажей Фотрие писал аккуратными мазками на грубо написанном фоне.
В 1940-х живопись художника стала скульптурной. Создав необходимый рельеф ножом на декоративной штукатурке, наложенной на бумагу, Фотрие наносил на эту базу цветовые пигменты, которые затем растушевывал кистью.
Таким образом были созданы пейзажи, обнаженная натура и серия «Заложники», посвященная узникам, которых Фотрие видел во время своего заключения в Гестапо.
Главные черты этого течения, возникшего в послевоенном Париже, – эмоциональность и спонтанность, «идея» реального мира, а не его продуманная, аналитическая абстракция.
В 1946 году появилась серия «Объекты». Ее «герои» – банальные предметы, окружающие нас каждый день: коробки, флаконы, катушки ниток, консервы или стаканы.
Не эти ли работы имел в виду Франсис Понж, когда называл «женственной» живопись своего друга?
В 1956-м художник представил публике серию «Партизаны», свою реакцию на ввод советских войск в Будапешт. Несмотря на развитие абстрактной живописи, он продолжал настаивать на важности фигуративного искусства.
Вернемся к изначальному вопросу. Неужели какую-либо из работ художникаможно назвать «женственной»? Во Франции в связи с ретроспективой о Фотрие сегодня много говорят.
Стала ли пресловутая «кошачесть» и «женственность» тому причиной? Разве не странно считать интуицию качеством, присущим лишь женскому полу?
К счастью, времена меняются, и новые поколения пересматривают убеждения предыдущих, восхищаясь тем, что не смогли оценить их предшественники.
В одном из телеинтервью у Жана Фотрие спросили, как именно он рисует. Художник помолчал, а затем ответил журналисту: «А как мы ходим? Сначала ставим вперед левую ногу, затем правую… Но мы ведь не знаем, как это происходит… И почему именно так…»
Главное фото: «Пейзаж» (Деревья), 1941
Цей сайт використовує файли кукіз.
Більше інформації
