Скорость – страстное увлечение XIX века. Художников, а вслед за ними фотографов и кинематографистов особенно увлекала дефрагментация движений. Идеальными для изучения этого явления оказались танцовщицы и лошади.
Бажаєте бути завжди в курсі нових публікацій на сайті? Підпишіться на розсилку – і Муза відвідуватиме вас щотижня.
Скорость – страстное увлечение XIX века. Художников, а вслед за ними фотографов и кинематографистов особенно увлекала дефрагментация движений. Идеальными для изучения этого явления оказались танцовщицы и лошади.
Пропустили начало? Читайте: часть I Дега. Танец. Рисунок. Что расскажет новая выставка в Музее Орсе? Танцовщицы или часть II Дега. Танец. Рисунок. Что расскажет новая выставка в Музее Орсе? Медузы
В одном из своих сонетов Дега описал лошадь «обнаженной до нервов в своем шелковом платье». Вдохновленный этим сравнением, Валери полагал, что «ни одно животное не напоминает приму-балерину так, как великолепный породистый скакун».
Самыми значимыми фотоработами того времени, посвященными дефрагментации, были знаменитые снимки Эдварда Майбриджа и Этьен-Жюля Маре 1870–80-е годов.
Известно, что Дега не только был знаком со снимками Майбриджа и Маре, но и использовал их в своих работах, заботясь о точной передаче движений.
«Фотографии Майбриджа обнажили все прежние ошибки скульпторов и живописцев, стремящихся изобразить разные походки лошадей, – пишет Валери. – Мы вдруг увидели, как много можно себе представить».
Дега нашел в скаковой лошади ту редкую тему, которая удовлетворяла всем требованиям его натуры и его эпохи. Где в современной действительности можно найти что-то более совершенное, чем это великолепное породистое животное, сочетающее в себе реализм и стиль, изящество и строгость? […]
Дега любил лошадей и разбирался в них до такой степени, что признавал достоинства мастеров, совершенно ему неблизких, если видел у них хорошо написанного скакуна.
Что же касается балерин, то в качестве примера работы с дефрагментацией можно привести «Танцовщицу» с Карлоттой Замбелли, немую короткометражку, которую в 1898-м, после двухлетних трудов, завершил Поль Надар.
Всякое произведение Дега серьезно. Какими бы веселыми или даже игривыми ни казались порой прикосновения его карандаша, пастели или мазки кисти, их движения никогда не бывают бесконтрольными. Во всем чувствуется воля автора.
Дега всегда считал, что его линия еще недостаточно точна. Он не стремился добиться ни красноречия, ни поэзии живописи; он искал лишь истину в стиле и стиль в истине.
Рисование превратилось для него в страсть, дисциплину, приобрело этический и мистический смысл, стало самоцелью, высшим интересом, вытеснившим все остальные, источником вечных и вполне конкретных проблем, поглощавших его целиком.
Он хотел быть и действительно стал одним из тех мастеров, которые смогли возвыситься до своего рода универсальности.
Главное фото: Танцовщица, массирующая себе ногу (фрагмент), Эдгар Дега, 1881-1883
Вам понравилась статья? Пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях или станьте другом Музы на Фейсбуке и/или в Инстаграм. Amuse A Muse – некоммерческий арт-проект, созданный для популяризации знаний об искусстве и культуре. Он сможет вырасти только с вашей помощью. Сделаем мир красивее вместе!
Наталья Гузенко, автор проекта
Цей сайт використовує файли кукіз.
Більше інформації
