С началом военных действий франко-немецкая пара вынуждена уехать в Испанию, пребывание в которой Мари воспринимает как ссылку.

«Все там ей кажется сложным: язык, обычаи, климат и измены Отто, — пишет Мейер-Стабли. – Ей не по вкусу коррида, испанская мода и тяжелые, резкие запахи». Одно из немногих ее утешений – визиты в музей Прадо.

Спасением для нее стали визиты парижских друзей: Николь Грульт, Роберта и Сони Делоне, знакомство с Диего Риверой.

Благодаря дружбе с Франсисом Пикабиа Мари оказалась свидетельницей зарождения нового движения – дадаизма. Однако, как отмечал Мейер-Стабли, она находила идеи дадаистов слишком формальными, чересчур экспериментаторскими.

В 1918 году умер Аполлинер. Лорансен скрыла боль утраты, но прошли годы прежде чем она смогла вновь произнести его имя. Со временем любовь к нему лишь усилилась.

Лиризм Аполлинера питал жизнь Мари, помогал ей справляться с повседневностью. Ведь «те, кто служит поэзии, делают нечто важное, первостепенное, божественное в своей жизни».

После окончания Первой мировой войны и года, проведенного в Германии, Лорансен удалось получить развод с фон Ветьеном и вернуться в Париж, где она стала одним из самых востребованных художников «ревущих двадцатых».

Мари бывала в лучших светских салонах Парижа, ей посвящали стихи знаменитые поэты, у ее таланта было много почитателей, портреты ее кисти заказывали самые известные женщины эпохи.

Среди заказчиц была и Коко Шанель. С ее портретом, украшающим сегодня один из залов музея Оранжери, произошла забавная история.

Рене Жимпель в своем «Дневнике коллекционера» вспоминает о реакции разгневанной художницы: «Славная девушка, но она так и осталась крестьянкой из Оверни». Лорансен отказалась рисовать новый портрет, а старый оставила себе.

Эту мысль подтверждает и Габриэль Бюффе-Пикабиа: «Она переделывала мир под себя. Кроме нее самой ей ничто не интересно. Даже когда она рисует что-то или кого-то, то передает лишь свое видение».

По словам Флоры Грульт, Мари не любила приглашать профессиональных моделей. Она не стремилась к точности в передаче деталей и, кажется, всегда стояла перед выбором – написать хороший портрет или хорошую картину.

В 1922 году выходит книга «Веер Мари Лорансен» с гравюрами художницы, а также с текстами и стихами ей посвященными. Среди авторов – Андре Бретон, Франсис Карко, Макс Жакоб и Валери Ларбо.

В 1923 году благодаря обожающему ее Жану Кокто, Мари получает заказ на оформление декораций к спектаклю «Лани» Русских балетов Дягилева. Впоследствии она успешно работает и для других балетных спектаклей.

Современную постановку «Ланей» можно посмотреть здесь. И хотя качество видео оставляет желать лучшего, вы получите представление, как выглядели декорации и костюмы авторства Мари Лорансен.

Художницу полюбил не только мир театра, но и моды. Она не раз рисовала обложки для журналов Vogue и Vanity Fair. Интересно, что в 2011 году Карл Лагерфельд создал здесь, а вторую – по этой ссылке.